Alterazioni Video, Giorgio Andreotta Calò, Lupo Borgonovo, Simone Brollis, Beatrice Catanzaro, Heman Chong, Anna Franceschini, Riccardo Giacconi, Aldo Giannotti, Lav Kontinovic, Marcos Lutyens, Daniele Maffeis, Diego Marcon, Kinkaleri, Jacopo Miliani, Elena Nemkova, Ozmo, Parasite 2.0, Maria Pecchioli, Davide Savorani, Enzo Umbaca, Valentina Vetturi, Driant Zeneli

a cura di Kunstverein Milano & Martina Angelotti 

in collaborazione con Beatrice Catanzaro

8 e 9 aprile dalle 20 alle 20*
ex Guarmet, via Col Moschin 8 – Milano

24 ore prima della demolizione dello stabile della Ex Guarmet che darà vita ad un nuovo complesso edilizio People in a Building Without the Building è un progetto pensato come una multiversa azione collettiva, realizzata attraverso performance, interventi, sound pieces e djset.

La ex Guarmet per molti anni è stata luogo di produzione importante nella costruzione di stampi per gioielli di bigiotteria. A pochi mesi dalla sua chiusura, gli spazi conservano ancora l’anima e lo spirito di un formicolare espanso di mani, macchine e strumentazioni che in passato hanno alimentato l’immensa area di lavoro. Questa suggestione, luccicante, preziosa, di operosità e ingegno, è la base su cui nasce e si configura People in a building without the building.

People in a building without the building prende il titolo da un’opera di Aldo Giannotti che usa il disegno come strumento per immaginare possibili interventi e azioni che coinvolgono spazi e persone. Questa suggestione iconica che il disegno e il titolo ci_] aiutano a visualizzare, induce a pensare all’architettura stessa come a uno spazio mobile, suscettibile di interpretazione, e strumento malleabile su cui impostare e costruire pensieri e azioni diverse.

A poche ore di distanza dalla sua demolizione, lo stabile della ex Guarmet, diviene dunque il luogo dell’azione secondo cui la rappresentazione dello spazio è costantemente riconfigurata.
Gli interventi degli artisti coinvolti, insieme danno vita ad un’azione corale, dove si alternano specificità di linguaggio e pratiche che in molti casi gli artisti hanno ripensato in funzione di questo luogo.

Dalle ore 20 di venerdi 8 alle ore 20 di sabato 9, l'edificio si trasforma in un palcoscenico multilivello, dove si alternano performance e interventi giornalieri e notturni.

Line_Up:

GIORGIO DI SALVO / DAVIDE GIANNELLA / MARCO FASOLINI; 

RELAAXXX > Matteo Erenbourg/Filippo Cali

and Special Guest

* break 3 - 10am

food & drink available

served by Pantura - storie di cibo | Birrificio Milano

PROGRAMMA e INFO

in partnership con Archistudio Architetti Associati

sponsored by  Stock Spirits Group

Food and drinks by

@Aldo Giannotti, drawing from the series People in a building without the building, 2016

7 luglio 2015 h 19.00

Nicola Gardini & Meri Gorni
Uno scrittore che dipinge e un’artista che scrive

Si parlerà di scrittura, di arte, di simmetrie e rispecchiamenti tra le varie forme del comporre.

L'artista Meri Gorni presenterà il suo libro Come promesso (Corraini Edizioni, 2013) pubblicato in occasione della mostra 'Andata e ricordo. Souvenir de voyage' al Mart di Rovereto. Nel libro, Meri Gorni, raccoglie lettere di donne che scrivono dalla loro camera d'albergo ad altre donne. Scritte in diverse lingue e su carta intestata di hotel di tutto il mondo, la corrispondenza epistolare è affiancata da ritratti di donne di diversa nazionalità, epoca ed età. Lettere intime che vengono da lontano, testimonianze di cura, attenzione, di un impegno mantenuto: “Ti mando, come promesso, il mio ritratto”.  Il libro diventa per l'artista un oggetto che contiene in sé scrittura, lettura ed immagine: "ogni libro che leggiamo aggiunge qualcosa alla conoscenza di noi stessi. Non si è mai uguali a prima dopo aver letto un libro. Scrivere è legare tra loro le immagini della memoria; è riscattare le vicende che nella realtà sono frammenti, sempre mancanti di qualcosa".
In occasione della presentazione sarà presentato il suo nuovo video "Vocabolario alla voce: essere".

Meri Gorni converserà con Nicola Gardini, autore di romanzi, poesie, saggi, pitture: "spesso uso i colori per scrivere - spiega Gardini - e le tele come carta…Mi succede anche di appendere i miei libri come quadri".
Insieme si parlerà  di scrittura e arte, di come costruire con le parole una trama o una metrica o un discorso non sia così diverso dal comporre con altri mezzi: comunque si tratta di formare uno spazio dove si svolga una vicenda e avvenga qualcosa di inatteso.

Nicola Gardini è autore di numerosi libri, tra le sue pubblicazioni più recenti: Le parole perdute di Amelia Lynd (Feltrinelli, 2012, Premio Viareggio 2012), Fauci (Feltrinelli, 2013) e il memoir I baroni (Feltrinelli, 2009 e 2012). Imminente La vita non vissuta (Feltrinelli), che ha in copertina un suo dipinto. Tra i saggi: Com’è fatta una poesia (Sironi, 2007) e Lacuna (2014). Tra le raccolte di poesia:  Stamattina (Ladolfi, 2014) e Tradurre è un bacio (in corso di stampa). Alcuni dei suoi dipinti sono rappresentati nel libro Diario (Xenion Edizioni, 2013).
Nicola Gardini insegna Letteratura Italiana e Comparata presso l'Università di Oxford.

Books in residency è uno spazio che Careof dedica all'editoria d'arte e al libro d'artista, ospitando temporaneamente case editrici e programmi editoriali diversi all’interno del bookshop.
Per la prima residenza Careof ha invitato Kunstverein (Milano) ad abitare il bookshop con tutti i titoli di Kunstverein Publishing, la casa editrice comune a tutto il network Kunstverein (Amsterdam, Milano, New York e Toronto). All’allestimento temporaneo si aggiungeranno altri progetti editoriali di artisti che utilizzano la carta stampata come parte della loro pratica artistica. Kunstverein (Milano) decide, infatti, di utilizzare la libreria come cornice per attivare un calendario di incontri e micro-eventi che rendano Books in residency uno spazio “vissuto e praticato”.

Books in Residency | Careof | Fabbrica del Vapore | via Procaccini 4, Milano
info@kunstverein.it | careof@careof.org
www.kunstverein.it

26-28 giugno 2015
Kunstverein (Milano) partecipa a MISS READ 2015 (Berlino), la fiera di editoria dedicata al libro d'artista, con la propria linea editoriale condivisa da Kunstverein Amsterdam, Milano, New York, Toronto e, per l'occasione, Kunstverein Graz.
Saranno presenti tutti i titoli di Kunstverein Publishing, oltre che ad importanti novità editoriali. Kunstverien (Milano) con l'occasione dedicherà un focus all'artista, poeta e scrittore Richard Kostelanetz con gli oramai rarissimi "Assembling" e i suoi straordinari lavori di poesia visiva!

16 giugno 2015 | ore 19

Book | Cook | Book

Federico Cavallini (Italia, 1974), Juan Pablo Macías (Messico, 1974) insieme a Brice Delarue (Francia, 1981) raccontano, cucinando insieme, i loro nuovi progetti editoriali. Brice Delarue, co-fondatore dello studio di design e progettazione Zirkumlex di Berlino, è il designer dei volumi dei due artisti: Il franco cacciatore di Federico Cavallini (Kunstverein Publishing, Milano, 2015); The Anarchist Doctrine Accessible to All di José Rodrigues Leite e Oiticica del 1925, per la prima volta tradotto in inglese e pubblicato da WORD+MOIST PRESS a cura di Juan Pablo Macias.

Il franco cacciatore di Federico Cavallini (Kunstverein Publishing, Milano, 2015) è un libro che classifica foglie cadute da un albero di pero che l'artista inizia a “cacciare” dal 2003.  Il franco cacciatore, citando una raccolta di poesie di Giorgio Caproni a sua volta citazione della prima opera romantica tedesca di Carl Maria von Weber, è un libro anti-narrativo dove il tempo precipita in un loop visivo.
Juan Pablo Macías presenta The Anarchist Doctrine Accessible to All un saggio di José Rodrigues Leite e Oiticica del 1925, per la prima volta tradotto in inglese e pubblicato da WORD+MOIST PRESS, la casa editrice diretta dall'artista per promuovere e condividere testi inediti sull'origine del pensiero libertario e, come lui afferma, “stampare parole che non sono testo o legge, ma fiati del passato e del presente”.

I due artisti, insieme a Brice Delarue, confezioneranno un layout base di una edizione che sarà sviluppata da tutti i partecipanti all'evento.

L'incontro si svolgerà prima e durante una cena.

Per partecipare è consigliata la prenotazione: 
info(at)kunstverein.it o careof(at)careof.org non oltre il 15 giugno 2015.

Cena+Edizione: contributo pari a 10 euro a persona.
Cena+edizione+tessera associativa Kunstverein (con sconti sull'acquisto dei libri): contributo pari a 25 euro a persona.

Books in residency è uno spazio che Careof dedica all'editoria d'arte e al libro d'artista, ospitando temporaneamente case editrici e programmi editoriali diversi all’interno del bookshop.
Per la prima residenza Careof ha invitato Kunstverein (Milano) ad abitare il bookshop con tutti i titoli di Kunstverein Publishing, la casa editrice comune a tutto il network Kunstverein (Amsterdam, Milano, New York e Toronto). All’allestimento temporaneo si aggiungeranno altri progetti editoriali di artisti che utilizzano la carta stampata come parte della loro pratica artistica. Kunstverein (Milano) decide, infatti, di utilizzare la libreria come cornice per attivare un calendario di incontri e micro-eventi che rendano Books in residency uno spazio “vissuto e praticato”.

Coming up:

07 luglio 2015 | ore 19.00

Nicola Gardini | Meri Gorni

Uno scrittore che dipinge e un’artista che scrive.
Dialogo su libri, quadri e video (talk)

Un evento di ipnosi multi-persona, in quattro località

Kunstverein apre la nuova stagione 2014/15 con K-Tanglement, un evento di ipnosi collettiva oltre spazio e tempo di Marcos Lutyens. L'appuntamento si svolge domenica 14 settembre, 2014 simultaneamente nelle città della rete Kunstverein (alle ore 14 a New York e Torono / alle ore 20 a Milano e Amsterdam).
La performance collettiva di ipnosi avrà luogo attorno a quattro enormi schermi luminosi posti in altrettante città: New York, Toronto, Amsterdam e Milano. l'Artista e Ipnotista Marcos Lutyens attraverso questo progetto si propone di investigare le possibilità di connettere lo spazio attraverso il tempo, una riflessione attorno alla palpabile percezione di più spazi in un unico momento.

La ricerca si ispira e segue il progetto di Lutyens "Color Therapy", che connette visioni e suoni apparentemente astratti con le parallele condizioni metereologiche e di traffico in queste quattro località. L’interazione tra questi due mondi, audiovisivo dello schermo e reale delle città sembra tendere un equilibrio, mentre le velocità si bilanciano. Allo stesso modo K-tanglement si propone di annullare le distanze, cercando di liberare l’ostacolo della mente nella percezione di una sola località. I partecipanti saranno invitati ad ascoltare un’induzione audio di ipnosi che permetterà loro di esplorare uno stato di trance. La mente inconscia perderà la propria materialità, liberandosi dall’accumulo e dalla sovraimpressione dei vari marchi e simboli, fino a dissolvere in emozioni connesse con i colori. L’obiettivo è quello di trasmettere ai partecipanti una sensazione collettiva di aggrovigliamento con le altre città coinvolte, moltiplicando le coordinate spazio-temporali.

Per info e/o per participare scrivici